Meie kanalil mainiti, et Murakami raamatute kohta pole veel ühtegi arvustust avaldatud.
Eelmisel aastal lugesin ma „Norra metsa“. Muidugi pole muljed enam nii värsked ja eredad, nagu need on vahetult pärast lugemist, kuid aja möödudes on võimalik romaani objektiivsemalt hinnata.
Raamatu tegevus algab sellega, et peategelane Toru Watanabe, kuuldes The Beatlesi laulu „Norra mets“, meenutab oma üliõpilasaastaid, parimat sõpra Kizukit ja nende sõbrannat Naokot.
Ja Tooru alustab oma rahulikku jutustust 1960. aastate Jaapanist: ühine õppimine, osalemine tänavaprotestides, sõpradega koosviibimised ja kohtingud armastatuga – ootamatult variseb kõik kokku seoses Kizuki ootamatu ja ettearvamatu enesetapuga. Kizukit armastav Naoko on murtud. Sõbrad püüavad üksteist toetada. Varsti mõistab Tooru, et armastab Naokot, nad lähenevad üksteisele, kuid tüdruku armastus kuulub surnud noormehele, Tooru jaoks on see lihtsalt kiindumus. Kizuki jääb alati nende vahele seisma.
Kurbus ja lootusetus söövad teda seestpoolt, ja Naoko läheb ravile kliinikusse. Sõbrad kirjutavad üksteisele, kohtuvad harva.
Tooru jaoks elu läheb edasi, ta üritab sõpradega lõbutseda. Ühel päeval kohtab peategelane Midorit – rõõmsameelset, enesekindlat tüdrukut – ja armub temasse. Kuid ka Naoko ei lase teda lahti. Tooru ei suuda kuidagi otsustada. Ta otsib abi ja nõu Naoko vanemalt sõbralt ja naabrilt raviasutuses ning saab need üsna omapärasel viisil.
Enesetapp on ilmselt üks romaani peamisi teemasid, kuid Murakami ei süvene põhjalikult põhjuste ja motiivide uurimisse, mis viisid tegelased selle kohutava viimase sammu juurde oma noores elus. Seetõttu ei õnnestunud kirjanikul lugejat sügavalt mõtlema panna, otsustama enda jaoks olulisi elu ja surma küsimusi, püüda mõista, kuidas üle elada kaotusi, mis tema teel ette tulevad, ning kuidas ja kellega oma tee valida.
Veel üks oluline teema on armastus selle paljudes avaldumisvormides: romantiline, sõbralik, perekondlik, mööduvad armastussuhted ilma kohustusteta. Kuid ka see teema ei pälvi sügavat psühholoogilist arendamist.
Autor ei ole jätnud kõrvale eneseanalüüsi ja refleksiooni küsimusi. Peategelane tegeleb sellega pidevalt, kuid ise ei suuda midagi otsustada, mistõttu tekitab ta mõnikord ärritust oma passiivsusega, otsustamatusega ja loogiliselt põhjendatud tegude puudumisega.
Murakami juhib lugeja tähelepanu mineviku mõju tähtsusele olevikule ja tulevikule, kasutades selleks sümboleid: värvipaletti ja muusikat. The Beatlesi laul „Norra mets” muutub siduvaks lüliks, peategelase elu järjepidevuse sümboliks, omamoodi lohutuseks talle.
Raamat on kergesti loetav, stiil ja keel on selged ja arusaadavad; romaanis on vähe aktiivset tegevust, kuid palju kirjeldavaid hetki, mis loovad teosele omapärase veniva emotsionaalse taustsüsteemi ja annavad teatud ettekujutuse jaapani mentaliteedist.
Pean märkima, et kui autor seadis endale eesmärgiks luua romaanis melanhoolia, apaatia ja ebamäärasuse atmosfääri, siis tal õnnestus see suurepäraselt. Lugejat ümbritseb lootusetuse, mingi kleepuvuse ja masenduse tunne. Sellesse „uduvirvenduse” sukeldumise seisundisse aitab kaasa ka ebamäärase, ähmase süžee aeglane areng, ning liigne hulk seksistseene ei suuda jutustusele elavust anda.
Paradoks seisneb selles, et hoolimata kõigest äratas raamat minus huvi. Võib-olla on see seotud asjaoluga, et jaapanlaste kultuurilised, emotsionaalsed eripärad ja väärtushinnangud erinevad oluliselt meie omadest. Selle tulemusena oli mulle ebatavaline kogemus sukelduda kirjaniku loodud jaapani romaani atmosfääri.

Natalia Natalia

Kanalilt – https://t.me/irenedrama/5920